Seba Sanat Galerisi sahibi Seba Uğurtan’ın organizatörlüğünde düzenlenen ve bu yıl "HABİTAT" temasını odağına alan bienal, çok sayıda sanatçıyı ve sanatseveri bir araya getirdi.

Bienale iki özgün tablosuyla katılan ressam Ayşe Resa Irmak, sergi süreci ve eserlerinin derinliğine dair heyecanını paylaştı.

Sanatın Coşkusu ve Doğanın Çığlığı Bir Arada

Çalışmalarında bol boya ve canlı renklerle bezeli fırça tekniklerini kullanan Irmak, eserlerinde zıtlıkların uyumunu ve doğanın evrimini işliyor. Sanatçı, bienalde yer alan çalışmaları hakkında şu bilgileri verdi:

Doğanın Huzuru: İlk tablosunda orman ekosistemindeki canlıların bir arada yaşama kültürünü, huzurunu ve doğanın saf coşkusunu betimleyen sanatçı, izleyiciyi yaşamın kaynağına davet ediyor.

Toprağın Direnişi: İkinci tablosunda ise insan eliyle tahrip edilen doğal alanlara dikkat çeken Irmak; yok edilen ağaçlara ve daraltılan yaşam alanlarına rağmen toprağın pes etmeyişini, yeniden filizlenme çabasını ve canlıları kucaklamaya hazır bekleyen dirençli gücünü tuvale yansıtıyor.

"Sanat Evrensel Bir Dildir"

Tüm sanatseverleri bienali görmeye davet eden Ayşe Resa Irmak, sanatın toplumları iyileştiren ve birleştiren gücüne vurgu yaparak; "Sanatın birleştirici gücünün önemsenmesi ve evrensel bir dil olduğunun anlaşılması en büyük temennimiz" dedi.

Sergi Takvimi ve Mekanlar

Sanatseverler, bu anlamlı sergiyi farklı tarihlerde İzmir’in çeşitli noktalarında ziyaret edebilecekler.

4 - 10 Mayıs 2026 Tarihleri Arasında:

Konak Belediyesi Türkan Saylan Kültür Merkezi

İzmir Bornova Uğur Mumcu Kültür Merkezi

Urla Belediyesi Aryom Kültür Sanat Merkezi

Seba Sanat Galerisi

20 - 26 Temmuz 2026 Tarihleri Arasında:

İzmir Kültür Sanat Fabrikası (Kültür Bakanlığı Resim Heykel Müzesi Sergi Salonu)

Görsel üretim teknikleri arasında grafik baskı, imgenin yalnızca görme duyusuyla değil, temasla kurulduğu özgün bir alan olarak öne çıkar. Kalıptan kâğıda aktarılan imge, sanatçının kalıpla, yüzeyle ve malzemeyle kurduğu doğrudan ilişkiyle şekillenir. Bu yönüyle baskı, el ile düşünmenin, üretmenin ve çoğaltmanın bir pratiği olarak tanımlanır. Zamanla biriken deneyim, sanatçının elinde yoğunlaşır; üretim süreci adeta bir ısınma, tutuşma ve dönüşüm haline gelir.

Serginin başlığı olan “KAV”, bu dönüşümün metaforudur. Baskı yapan elin, ateş yakan bir kıvılcıma dönüşmesi fikrinden yola çıkan sergi, üretimin enerjisini ve kolektif paylaşımını merkezine alır.

“KAV” sergisi, İzmir’de yaşayan ve grafik üretimlerini sürdüren on bir sanatçıyı bir araya getiriyor: Fuat Akdenizli, Umut Altıntaş, Ziyacan Bayar, Nazlı Benlioğlu, Ceren Bulut, Engin Doğan, Emre Duygu, Tuğcan Güler, Tansel Özalp, Betül Uslu Özkan ve Emre Yıldız. Akademisyen ve tasarımcı kimlikleriyle üretimlerini sürdüren sanatçılar, kendi özgün üsluplarını korurken aynı “ateş” etrafında buluşarak deneyimlerini izleyiciyle paylaşıyor.

Sergi, grafik baskı pratiğinin güncel bir yansımasını sunarken, hem bireysel hem de kolektif üretim gücünü görünür kılıyor. “KAV”, izleyiciyi yalnızca görmeye değil; düşünmeye, hissetmeye ve üretim sürecinin izini sürmeye davet ediyor.

Sergi 17 Nisan 2026 tarihine kadar İzmir Türk Amerikan Derneği’nde ziyarete açık olacak.

İzmir’de bu yıl beşincisi düzenlenen 1/1 Monoprint Günleri, sanatseverleri bir araya getirdi. 31 Mart Salı günü saat 18.00’de gerçekleştirilen açılış törenine çok sayıda sanatçı ve sanatsever katıldı.

Etkinlik, Etik Sanat Evi ev sahipliğinde, Sezin Haşıcı’nın organizasyonu ve Sun Chemical Operasyonlar Direktörü Serkan Saygı’nın sponsorluğunda gerçekleştiriliyor.

Sanat etkinliği kapsamında, danışma kurulunda yer alan Dizar Ercivan Zencirci, Ejmel Yalçıntaş, Ekin Boztaş, Faden Suzan Kudsioğlu, Fuat Akdenizli ve Mahmut Durmuş tarafından belirlenen 20 baskı resim sanatçısının eserleri sanatseverlerin beğenisine sunuldu.

Monoprint sanatına odaklanan etkinlikte, sanatçıların eserlerinin yanı sıra üretim süreçlerine ait görseller de ziyaretçilere sunuldu. Ayrıca danışma kurulu üyeleri ve sanat yazarlarının monoprint üzerine kaleme aldığı makaleleri içeren kapsamlı bir katalog da hazırlanarak sergi belgelendi.

Sergi, 27 Nisan 2026 tarihine kadar İzmir Atatürk Kültür Merkezi’nde ziyarete açık olacak.

Hem ruhunuzu besleyecek hem de hayatınıza yeni ufuklar açacak bir aktiviteyle doldurmak isteyenleri “Nil’in Dünyası Hobi Evi’ne davet eden Nilgün Boz çalışmaları hakkında şu bilgileri verdi;

Uşak doğumluyum. Ortaokul döneminde İzmir’e geldim. Lise eğitimimi tamamladıktan sonra Kıbrıs’a tasarım eğitimi almak için gittim. Kıbrıs’ta eğitimimi tamamladıktan sonra tekrar İzmir’e döndüm.

Çocukluğumdan beri değişik tasarımlar yaparak üretmeyi seviyordum. Evimizdeki oyuncaklarımdan başka tasarımlar yaparak yeni oyuncaklar yapıyordum. Annem pasta süslerken ben anneme yardım ederek pasta üzerinde bile tasarım yapan bir çocuktum.

Çok iyi bir görsel hafızam var. Canım ne yapmak isterse malzemelerimi çıkarıp üretmeyi seviyorum. Bir yerde ürün gördüm onu hemen kendim yapmak istiyorum. Kimseden destek almadan sonuna kadar çalışarak gördüğüm tasarımı yapıyorum. Çalışırken başka hiçbir şey düşünmüyorum.

Zamanımın büyük bir bölümü atölyemde geçiyor

Haftanın 5 günü atölyemde çalışıyorum. Müşteri siparişe göre çalışıyorum veya günlük kendi istediğim tasarımlarımı yapıyorum.

İnstagram hesabımız nilindunyasihobievi sayfamızdan workshop günlerimizin duyurusunu yaparak etkinlik oluşturuyoruz. Kursiyerlerimizle Makrome duvar süsleri, abajur, kütük mumluk, el boyaması objeler, sunum tabağı, çanta, takılar, epoksi takılar, boncuk takılar, eski iğne oyalarından takılar, ahşap boyama, polyester döküm gibi çeşitli  workshoplarımızı çalışırken aynı zamanda eğleniyoruz. Çaylarımızı içerken böreklerimizin tadına bakıyoruz. Hem öğrenmek hem de keyifli vakit geçirmek isterseniz internet sayfamızı ziyaret edebilirsiniz.

Beğenilen bir tasarım toprak gramofon

Yine çok beğenilen bir tasarım olan toprak gramofonumuzdan bahsetmek istiyorum. Toprak Gramofonumuz telefonunuzdan çıkan sesi akustik şekilde arttıran son derece yüksek kaliteli ve özel bir üründür. Tamamen el yapımı olan ürünümüz tüm cep telefonlarına uyumludur. Özel topraktan yapılmış ve yüksek dereceli fırında pişirilmiş sonrasında özel olarak el işçiliği ile boyanmıştır. Sipariş olarak renk seçeneklerimiz mevcuttur. Detaylı görseller için internet sayfamızı inceleyebilirsiniz.

Atölyemiz Karabağlar ilçesi Yeşilyurt semtinde. Daha önce Balçova’da küçük bir atölyem vardı. Burası daha geniş bir alana sahip olduğu için 2 yıldır Yeşilyurt semtinde çalışmalarım devam ediyor. İzmir’in her yerinden çalışmalarımıza katılım oluyor. 10 kişilik gruplar olarak workshop çalışmaları yapabilecek büyüklükteyiz.

Yılbaşı yaklaşıyor. Ağaç süsleri, çam kozalakları boyuyoruz. Şimdiden yılbaşı için atölye çalışmalarımız başladı. Yılbaşı atölye çalışmalarımıza katılmak isteyen herkes bizi instagram hesabımızdan takip ederek bilgi alabilir.

Aile gibi olduk

Bazen evde yapılacak bir şey bulamayan dostlarımız geliyor. Atölyemizin terapi merkezi gibi olduğunu söylüyorlar. Kendilerini ev ortamında gibi hissediyorlar. Aile gibi olduk. Atölyemiz Atatürk Eğitim ve Araştırma Hastanesine çok yakın. Sosyal medyada konum paylaşımından bizi rahatlıkla bulabilirler. Hem üretmek, zihninizi boşaltmak, kendinizi evinizde gibi hissetmek isteyen herkese kapımız açık. Bir kez denemek için bekliyoruz. Atölyemize bir kez gelen tekrar gelmek istiyor, diye konuştu.

Bu yıl üçüncü kez Türkiye Kültür Yolu Festivali’ne ev sahipliği yapan İzmir, geçmişin izlerini modern sanatın renkleriyle bir araya getirerek kenti bir sanat şölenine dönüştürüyor.

İzmir Kültür Sanat Fabrikası - İzmir Resim ve Heykel Müzesi Geçici Sergi Salonu’nda yer alan “HATIRLA! KİMSİN?” sergisi ziyaretçilerin büyük beğenisini kazanıyor.

Yazan, Yaratıcı Küratör, Genel Sanat Yönetmeni Nurgül Şenefe, izleyiciyi içsel bir keşfe davet ederken sergi hakkında şu bilgileri verdi;

İlk bakışta deforme olmuş, ucube figürler ve gizemli bir deneyimsel atmosferle karşılaşacaksınız… Tıpkı yaşamda olduğu gibi: gözlerimiz önce biçime, kusura, çirkine, farklı olana takılır. Oysa illüzyonlarımızdan ve yargılarımızdan sıyrıldığımızda; sanatçının emeğini, renklerin ahengini, ışığın dokunuşunu, kompozisyonun dengesini ve malzemenin ruhunu fark etmeye başlarız. İşte o an, “çirkinlik” temsili figürler ve resimler olmaktan çıkar; estetiğin, derinliğin ve özdeki güzelliğin kapısını aralayan sanat eserlerine dönüşürler.

Bu yapımda, insanın çirkinleşebilme potansiyeline olan tepkimizi sanatla, estetik ve deneyimsel bir dil üzerinden sunuyor. Çirkinlik ve güzellik arasındaki sınırları bulanıklaştırırken, insan doğasının saklı yüzlerini görünür kılmayı izleyiciyle buluşturuyor.

Reha Barış eserlerinde, figür ve figür dışı öğeleri birbirine geçirerek görsel olarak rahatsız edici ama düşündürücü bir etki yaratıyor

Reha Barış, taşıdığı karanlık, çarpıtılmış ve hayalî motiflerde resim ile çizgiyi ustalıkla bir araya getiriyor. Çalışmalarında çizgiyi dijital dünyanın olanaklarıyla buluşturarak duygu, hikâye ve hayal gücüyle örülü görsel anlatılar kuruyor. Anatomik olarak çarpıtılmış, gerçeklik ile rüya arasında bir geçiş durumu sunan eserlerinde, figür ve figür dışı öğeleri birbirine geçirerek görsel olarak rahatsız edici ama düşündürücü bir etki yaratıyor. İzleyiciler, grotesk ve sürreal karakterlerde çirkinliğin estetiği ve tuhaflığın büyüsüne kapılacak.

Ödüllü Sanatçı Ayhan Doğan ise “bu yapımda, sahne ve müze tasarımı alanındaki derin deneyimiyle serginin mekân tasarımında izleyiciyi bilinçaltının karanlık kıvrımlarının içinde bir karaktere dönüştüren evren yaratıyor.

Şenefe, bu projesinde eserler, mekan tasarımı ve seçimi, müzik ve animasyon gibi farklı disiplinleri bir araya getirerek; hem rahatsız edici hem de büyüleyici bir estetikle vücut bulan bütünsel bir evren inşa ediyor. Çirkinliği, sanatsal bir maske olmaktan çıkarıp, izleyiciye bakan bir aynaya dönüştürüyor.

“Hatırlama Yolculuğu”, insanın kendini anlama ve mana arayışında; sözle ifade edilemeyeni, inançtan bilince geçenleri, sanat ve deneyimsel ortam aracılığıyla metaforlaştırarak, soyutu mümkün olduğunca somutlaştırmayı hedefleyen bir deneyimin ilk edisyonudur.

Nurgül Şenefe kimdir?

Yaratıcı kültür endüstrilerinde uzmanlaşmış, çok yönlü bir sosyal girişimci, multidisipliner bir küratör, yaratıcı yapımcı/yönetmen, yazar, eğitimci ve danışmandır. İş dünyası ile yaratıcı endüstrileri birleştiren geçmişi sayesinde, görsel sanatlar, kültür, sanat ve edebiyat alanlarında özgün projeler geliştirir; yerel ve uluslararası ölçekte sanatçılarla, kurumlarla iş birlikleri kurar. Sanat yoluyla toplumsal etki yaratmayı hedefleyen projeler tasarlar,  fikirden uygulamaya tüm aşamalarında aktif rol alır.

300’den fazla kitabın editörlüğünü, 50’den fazla çocuk kitabının çevirisini yapmış; 20’den fazla hikâye yazmıştır. Küratör olarak bugüne kadar  250’den fazla sanatçıyı buluşturan dokuz büyük sergiye imza atmıştır. Andy Warhol İstanbul Sergisi’nden Anadolu’nun Neolitik mirasını konu alan çağdaş illüstrasyon sergilerine ve Budapeşte’de açılan uluslararası projelere uzanan geniş bir küratöryel yelpazede üretim yapar.

Türkiye’de illüstrasyon alanında öncü bir sosyal girişimci ve aktivisttir.  Aynı zamanda illüstrasyonun telif hakları, sürdürülebilir iş modelleri ve yeni teknolojilerle (örneğin yapay zeka) ilişkisi üzerine çalışmalar yürütür. Eğitimci-Danışman kimliğiyle, yurtiçi ve yurtdışında sanatçılara ve freelance girişimcilere yönelik atölyeler, mentorluk programları, konuşmalar ve seminerler düzenler. insan ve doğa odaklı bir gelecek için çalışan, çok katmanlı bir profesyoneldir.

HATIRLA! KİMSİN? Bilinçaltının karanlık kıvrımlarında bir yolculuk sergisi 2 Kasım 2025 tarihine kadar, 09:00 - 21:00 saatleri arasında ziyarete açık olacak.

Urla Belediyesi Aryom Kültür Sanat Merkezi Sergi Salonu’nda eseri bulunan Başarılı Ressam Ayşe Resa Irmak Sergide çok değerli ressamların eserleri bulunduğunu ifade etti.

Zamansızlık Sergisi sadece kadın sanatçıların katıldığı bir sergi olduğunu söyleyen Sanatçı Irmak sözlerini şöyle sürdürdü;

Küratörlüğünü Yıldız Arun’un yaptığı Urla Aryom Kültür Merkezi'ndeki Zamansızlık Tema'lı sergisine Nostalji isimli, akrilik ve özel dolgu boyaları ile yaptığım tablom ile katıldım. Nostalji tablomda mutlu kadın figürlerini resmettim.

Eserlerimde her zaman canlı renkleri tercih ediyorum. Tablolarıma bakan kişilerin huzur, sevgi, pozitif enerji dolu olmalarını istiyorum.

21 Ekim 2025 tarihine kadar ziyarete açık olacak sergimizi ziyaret etmeleri için tüm sanatseverleri davet ediyorum, dedi.

Çikolata tutkunlarını usta eğitmenlerle buluşturan, öğrenme ve eğlenceyi aynı potada eriten Kahve Dünyası Atölye, İzmir’in kalbinde, Alsancak Tekel Fabrikası Mağazası içerisinde misafirlerini ağırladı.

Çikolatanın Peşinde Bir Yolculuk

“Hepimizin Ortak Noktası” sloganıyla milyonlarca misafiri buluşturan Kahve Dünyası, Atölye konseptiyle çikolatayı yalnızca tatmakla kalmayıp, dokunarak, şekillendirerek ve yaratarak deneyimleme fırsatı sunuyor.

Atölye, çikolatayı hem çocuklar hem de yetişkinler için mutlu anların, yaratıcılığın ve paylaşımın sembolüne dönüştürüyor.

İzmir’in Simgesel Mekânında Tatlı Bir Deneyim

Cumhuriyet tarihinin en değerli endüstriyel miraslarından biri olan Alsancak Tekel Fabrikası, yıllar boyunca kentin sosyal ve kültürel hayatına yön verdi. Kahve Dünyası, bu tarihi yapının içerisinde yer alan Atölyesi ile çikolata kokularıyla dolu, interaktif ve eğlenceli bir deneyim alanına yaratıyor.

Çocuklar ve Yetişkinler İçin Ayrı Programlar

Atölyede her yaştan ziyaretçi için özel programlar bulunuyor:

Yetişkin Atölyesi: 12 kişilik butik kapasitesiyle katılımcılara interaktif bir deneyim sunuyor. Katılımcılar kendi çikolatalarını hazırlarken hem usta eğitmenlerden püf noktalarını öğreniyor hem de kendi yaratıcılıklarını ortaya koyuyor.

Çocuk Atölyesi: 30 kişiye kadar katılım imkânı sunan çocuk atölyeleri minik ustalar için hem eğlenceli hem de unutulmaz bir anı vadediyor.

Her iki programda da katılımcılar, kendi elleriyle yaptıkları çikolataları yanlarında götürerek bu özel deneyimi sevdikleriyle paylaşabiliyor.

Kahve Dünyası’ndan Bir Deneyim Daveti

Kahve Dünyası Atölye, sadece çikolata yapımını öğretmiyor; aynı zamanda paylaşmanın, birlikte üretmenin ve keşfetmenin keyfini yaşatıyor. İzmir Alsancak Tekel Fabrikası’nda açılan bu yeni deneyim alanı, şehrin hem kültürel hem de lezzet haritasına yeni bir tat katıyor.

Kahve Dünyası Hakkında:

Kuruluşu 40 yıl öncesine dayanan Altınmarka Grubu, Altınmarka Kakao ve Çikolata, Altınmarka Tüketim Ürünleri ve Altınmarka Perakende olmak üzere üç ana iş kolunda faaliyet göstermektedir.  Altınmarka Perakende'nin bir üyesi olan Kahve Dünyası, ilk mağazasını İstanbul’un Eminönü semtinde açmıştır. Kahve Dünyası, ilk mağazasını İstanbul’un Eminönü semtinde açmıştır. Misafirperverliği ve ikram kültürüne verdiği önemle kısa sürede sektörün öncü markalarından biri haline gelen Kahve Dünyası, bugün Türkiye’nin coğrafi penetrasyonu en yüksek kahve ve çikolata zinciri olarak öne çıkmaktadır. Türkiye genelinde 300’ü aşkın mağazası ve 1.000’e yakın satış noktası bulunan Kahve Dünyası, yurt dışında da 14 mağazasıyla faaliyet göstermektedir. Günlük 100 bini aşkın misafire hizmet sunan marka, tüm mağazalarını doğrudan işleterek kalite standartlarını güvence altına almaktadır. Kahve Dünyası, kahve, çikolata, dondurma, unlu mamuller ve fit lezzetler gibi bini aşkın ürün çeşidini Türkiye’de benzersiz bir mağazacılık anlayışıyla tüketicilere sunmaktadır. “Hepimizin Ortak Noktası” söylemiyle faaliyetlerini sürdüren Kahve Dünyası, kurumsal sosyal sorumluluk projelerini budunyahepimizin.org platformunda bir araya getirerek topluma katkıda bulunmayı amaçlamaktadır.

Kahve Dünyası Online Mağaza Hakkında

Kahve Dünyası 2012 yılından bu yana www.kahvedunyasi.com online mağazası ile herkesin severek tükettiği ürünlerini müşterileriyle buluşturmaktadır.

Litvanyanın Başkenti Vilnius da çalışmalarını yürüten Anima Mundi Culture & Art Foundation Onursal üyesi İzmirli Sanatçı Çetin Erokay, “Anima Mundi Şemsiyesi altında, Uluslararası bir sergi ile güzel kentimiz İzmir’de toplanıyoruz” dedi.

Sergi hakkında açıklamalarda bulunan Erokay şu ifadelere yer verdi;

2018 yılından buyana Onursal üyesi olduğum, Litvanyanın Başkenti Vilnius da çalışmalarını yürüten Anima Mundi Culture & Art Foundation ın şemsiyesi altında, Dışişleri Bakanlığımız himayelerinde Litvanya’da ve Gürcistan’da karma sergilere katılmıştım. Daha sonra, yine Dışişleri Bakanlığımız aracılığı ile Litvanya’nın kültür başkenti Kaunas da, bir ay suren Shadows of Time / Zamanın Gölgeleri temalı kişisel sergimi açmaya davet edilmiştim.

Aynı yıl Vakıf bana Onursal üyelik unvanını vermişti.

Bu kez yine, Anima Mundi Şemsiyesi altında, Uluslararası bir sergi ile güzel kentimiz İzmir’de toplanıyoruz. Sergide, Litvanya, İtalya, Polonya, Gürcistan, Letonya, Hindistan ve Türkiye’den 70 sanatçının eserleri “Farklılıklardan doğan Bütünlük / Convergence from Divergence“ teması ile sergilenecek.

Sergimiz, İzmir Kültür ve Sanat Fabrikası’nda, Resim Heykel Müzesi Sanat Galerisi’nde 15 – 21 Eylül 2025 tarihleri arasında açık kalacak.

Sergimizin gerçekleşmesinde değerli katkıları için, Litvanya’nın İzmir Fahri Konsolosu Sn. Mustafa Özsoy’a teşekkürü bir borç biliriz, diye konuştu.

Güler Çağlar, İnci Çokneşeli, Oya Abacı, Pelin Yazar, Rana Sirkecioğlu’nun yapıtlarının sergileneceği Dördüncü Boyut resim sergisi duygusal ve düşünsel bir yolculuk.

Dördüncü Boyut adlı resim sergisi, Yeni Mahalle, Demirciler Sokak’ta yer alan Urla Belediyesi Aryom Kültür Merkezi’nde 19 Ağustos 2025 Salı günü açılacak. Küratör Güler Çağlar’ın bu seçkisi, mekân ve zaman kavramlarını yeniden tanımlayan resimlerle duygusal ve düşünsel bir yolculuğa davet ediyor.

Sergide resimleri sergilenen ressamlar Güler Çağlar, İnci Çokneşeli, Oya Abacı, Pelin Yazar, Rana Sirkecioğlu. Bu beş ressam, bellekle hayal gücünün kesişim noktasında ürettikleri eserlerinde somut olanın ötesine geçerek çok katmanlı bir gerçeklik yakalıyor. Sanatseverler, sergide zaman ve mekân algılarını sorgulayarak resimlerin içindeki soyut katmanları keşfetme fırsatı bulacaklar.

2 Eylül 2025 tarihine kadar sanatseverleri bekleyen Dördüncü Boyut resim sergisi, sanatın zamansız dilinde yeni bir pencere aralıyor. İzleyiciyi alışılmış algı kalıplarının ötesine taşıyor. Dördüncü Boyut, yalnızca resim sergisi değil; aynı zamanda sergiyi gezecek olan sanatseverlerin kendi iç dünyasında da bir keşif alanı yaratacak bir atmosfer. Sergi; her yapıta bakanın zihninde yeni diyalog kapıları aralayarak, sanatın evrensel boyutlarını hissettirmeyi amaçlıyor. Küratör Güler Çağlar sergiye dair, “Sanat özü itibariyle toplumlar ve kültürler arası diyaloğu kolaylaştırır. Bu diyaloğu, sanatçıdan sanatsevere uzanan yolculukta, görülebilenin ötesinde dördüncü boyutu, zaman boyutunda hissetmekle olasıdır. Sergideki yapıtlar, gerçekliğin çok yönlü doğasını ortaya çıkararak izleyeni yeni perspektiflere davet ediyor” dedi.

22 Temmuz – 5 Ağustos tarihleri arasında, Semra Bayram ve Zeynep Şahin, Eskiiz Sanat Galerisi’nde projelerini hayata geçiriyor.

Serdar Yörük ve Dilşad Atasoy iş birliği ile yürütülen program hakkında yapılan açıklama şöyle;

Sanatçılarımız, İzmir Tarihi Kemeraltı Çarşısı’nın ruhuyla etkileşime geçerek hafızaya dair kişisel üretimlerini bu eşsiz atmosferde gerçekleştirecekler.

Sanatçı konaklaması Dilşad Atasoy Atölyesi’nde, yaratım süreci ise Eskiiz Sanat Galerisi’nde gerçekleşecek. Bu yolculukta sanatçılarımıza ilham dolu üretimler diliyoruz.

Takipte kalın.

Arsin Sanat Atölye&Art Cafe İşletmecisi Sanatçı Kurtuluş Erdoğdu camın ışıltısını ve mine sanatının zarafetini çağdaş formlarla birleştiren çok disiplinli bir sanat yolculuğunun temsilcisidir. İşletme lisans eğitimini tamamladıktan sonra kendi girişimini kurarak sanata yönelen Erdoğdu, 1998 yılında Aykur Vitray Atölyesi’nde M. Aynan Çolakoğlu ile birlikte cam vitray ve kurşunlu vitray uygulamalarıyla sanat serüvenine adım attı.

Arsin Sanat Atölye&Art Cafe’de bu sene Yarının Köyleri Projesi kapsamına girdiklerini söyleyen Sanatçı, “Kadın girişimci olarak trendyolda mağazamızı açtık ve yeni serimiz olan "Şarap Koyusu" alt markasında bağlardan ilham alan ürünlerimizi çıkardık” diyerek tasarımları hakkında şu bilgileri verdi;

Şarap Koyusu Serisi’nde; Kadim bağ kültüründen ilham alan, şarapla ve üzümle ilgili tasarımlar.

Bağ Bozumu Temalı serimizde; Yaprak, üzüm, nar figürlerinden kolye, küpe ve yaka iğneleri

Cam pipet Koleksiyonu: Murano cam üzüm detaylı sürdürülebilir doğa dostu cam pipetler

Şarap Tılsımları: Kadehleri farklılaştıran ve kişiye özel hale getiren üzümlü kadeh süsleri,

Şarap ve Kitap: "Şarap Koyusu" ,“Maya Büyüsü”, “İstanbul’un Karanlığında” kitaplarına eşlik eden setler.

Vine Luxe: Mİne ve murano camdan özel tasarım niş üzüm kolyeler

Diğer Seriler:

Minenin Işıltısı Serisi, El yapımı mine sanatıyla tasarlanmış, parıltılı yüzey geçişlerine sahip zarif parçalar.

Doğadan İlham: Yaprak, çiçek, hayvan figürleri

Gökyüzü ve Mitoloji: Hilal, yıldız, güneş figürleri

Deniz: Deniz kabuğu, deniz yıldızı figürleri

Çift Taraflı Zarafet: Arkalı önlü kullanılabilen tasarımlar (çift renkli mine ürünleri)

Murano Cam Serisi

Murano camıyla üretilmiş renkli ve dokulu zarif tasarımlar

Deniz kabuğu, kalp figürü, mercan cam tasarımlar

Ten ve Toprak Serisi

Doğal taşlar, deri detaylar, zeytin çekirdeği, toprak renkleriyle yapılmış tasarımlar.

Zeytin Koleksiyonu: Zeytin çekirdeği boncuk detaylı kolyeler

Jasper & Hematit: Erkeklere özel taş kolyeler

Doğal Deri: Deri kesim bileklikler, doğal dokularla sade ve sağlam görünüm

Çok keyifli geçen kutlama sonrası Kurtuluş Erdoğdu bu özel günde kendisini yalnız bırakmayan dostlarına tek tek teşekkür etti.

Kurtuluş Erdoğdu kimdir?

2010 yılında Konya’ya taşındıktan sonra çini sanatıyla tanışmış, uzun soluklu eğitimlerle teknik bilgisini pekiştirmiştir. Geleneksel motifleri çağdaş bir üslupla yorumlayarak hem dekoratif hem işlevsel eserler üretmiştir. 2017 yılında Boğaziçi Üniversitesi Yaşam Boyu Eğitim Merkezi tarafından düzenlenen “Kız Kardeşim” projesi kapsamında verilen “Gücüne Güç Katan Kadınlar” eğitim programını ve aynı yıl KOSGEB Kadın Girişimci eğitimini tamamlayarak profesyonel üretimini kurumsallaştırmıştır.

Konya’da kurduğu üç katlı Arsin Sanat Atölyesi, yalnızca üretim alanı değil; sanatın aktarımı ve paylaşımı için de yaşayan bir kültürel merkez haline gelmiştir. Bu kapsamda çocuklara yönelik resim ve çini dersleri, füzyon cam fırınlarıyla sıcak cam uygulamaları, Çini sırlama ve dekoratif üretim atölyeleri, geleneksel yöntemlerle üretilen ahşap mobilya ve antika ürün satışı ile söyleşiler, imza günleri ve müzik geceleri gibi kültürel etkinlikler düzenlenmiştir. 2018 yılında İstanbul Cam Ocağı’nda Sertaç Bayraktar’dan alevde cam boncuk ve üfleme cam sanatı üzerine eğitim almış; eğitim sonunda Camgeran İcazet Belgesi almaya hak kazanmıştır. Ardından Ankara’da Mustafa Kural, Ebru Öztürk Yurdumakan gibi değerli hocalardan iki yıl boyunca cam ve mine dersleri alarak ustalığını derinleştirmiştir.

2021 yılında İzmir Seferihisar’a bağlı Ulamış Köyü’nde, doğayla iç içe bir sanat ortamı yaratmak amacıyla Arsin Sanat Atölyesi & Art Cafe’yi kurmuştur. Bu özel mekânda: Alevde cam, üfleme cam ve mine atölyeleri, el yapımı takılar, süs eşyaları ve çini dekoratif ürünler, çini ev dekorasyon ürünleri üretimi ve kursları, geleneksel tekniklerle üretilmiş antika ve özel tasarım mobilyalar yer almakta;

Arsin Sanat Atölyesi & Art Cafe, aynı zamanda yöresel tatların ve içeceklerin sunulduğu bir sanat kafesi olarak hizmet vermektedir.

Halen bir hastanede Medikal Muhasebeci olarak çalışan Macik Art Studio Ceramic Kursları öğrencilerinden Ayşe Özbalcı, “Seramik benim için bir terapi” dedi.

Sergi açılışında eserleri hakkında ziyaretçileri bilgilendiren Özbalcı şu ifadelere yer verdi;

“1974 Almanya doğumluyum. Evliyim ve bir oğlum var. Muazzez hocam ile 2018 yılında yollarımız kesişti.  Psikolog yerine çamurun iyileştirme gücüne sığınıyorum. Tarih, eski evler antik kentler benim için çok değerli. Çamurla iyileşirken yaptığım çalışmalarım da bu bağlamda oluşuyor. Küpler, anforalar,  tören kapları ve niceleri. Aynı zaman fotoğraf çekiyorum. Çektiğim fotoğraflar ve incelediğim yayınlarlardan feyz alarak çamurla buluşturuyorum” dedi.

Tıbbi Dokümantasyon ve Sekreterlik mezunu olan Özbalcı, ayrıca Açık Öğretim Fakültesi Fotoğrafçılık Kültürel Miras ve Turizm mezunu. Aşçılık öğrenimine de halen devam ediyor.

İzmir Büyükşehir Belediyesi'nin ev sahipliğinde İZFAŞ ve TACT Fuarcılık iş birliği ile 18 Nisan'da “Çocuk ve Sanat” temasıyla Kültürpark'ta kapılarını açan İZKİTAP-5. İzmir Kitap Fuarı kitapseverlerin akınına uğruyor.

Kültürpark’ta düzenlenen İZKİTAP-5. İzmir Kitap Fuarı’nda okurlarıyla bir araya gelen Ödüllü Yazar Yılmaz Gürbüz 18-27 Nisan tarihleri arasında kitaplarını imzalamaya devam ediyor.

İleri Yayınları standında kitabını imzalayan Yılmaz Gürbüz Atatürk’ün hayatını kaleme alan yazarlardan biri olarak biliniyor.

Tarih romanlarıyla ünlü

Yazar Yılmaz Gürbüz, Atatürk'ün hayatını yazdığı 5 ciltlik roman serisi on binlerce okuyucuya ulaştı ve beğeni kazandı. Gürbüz, 14. baskısını yapan romanın ilk kitabında Mustafa Kemal'in çocukluğunu ve o dönemdeki Balkanlar'daki atmosferi anlatıyor.

Rum ve Bulgar çetelerinin saldırılarıyla sindirilen Türk nüfus, 93 Harbi'nde yaşanan bozgundan sonra dağılan, yoksullaşan ve göç etmek zorunda kalan milyonlarca Türk..

Minik Mustafa'nın yokluktan çocuk yaşta ölen iki ağabeyi ve her şeye rağmen ailesini ayakta tutmak için çırpınan Zübeyde Hanım'ın olağanüstü çabası.

İçinize işleyecek, sizi etkileyecek ve elinizden bırakamayacağınız bu roman, her yaştan Atatürkçünün okuyacağı çok önemli bir eser.

Yazar Yılmaz Gürbüz İleri Yayınları standında 27 Nisan 2025 tarihine kadar okurları için kitaplarını imzalamaya devam ediyor.

Yılmaz Gürbüz kimdir?

1937’de Kayseri’nin İncesu ilçesinde doğmuş; ilk, orta, lise eğitimini Kayseri’de yapmıştır. Babası Selanik’in Üsküpler Kariyesi’nden Kadıoğulları diye bilinen Salih Bey Oğlu, Hüseyin Bey Oğlu Halil Gürbüz’dür. Annesi Rumeli’nin Kayalar ilçesinin Küçükmatlı köyünden İbrahim oğlu Abrurrahman kızı Hamide Hanım’dır. Aile 1923’te mübadil olarak Türkiye’ye gelmiş ve İncesu ilçesine iskân edilmiştir. Baba, devletçe verilen bir kıraç tarla, bir bağ, bir bahçe ile yedi kişilik ailesinin geçimini sağlayamadığı için 1942’de Tayyare Fabrikası’na kontrolör olarak girmiştir. Yazar, ortaokuladan sonra bu fabrikada bir yıl kâtip olarak çalışmıştır.

Liseden sonra bir yıl Erciyes İlkokulu’nda öğretmenlik yapan Yılmaz Gürbüz, 1958’de İstanbul Üniversitesi Hukuk Fakültesi’ne girip oradan mezun olmuştur. İstanbul’da bulunduğu yıllarda Peyami Safa’nın Türk Düşüncesi dergisinde çalışmış, bu arada Gazetecilik Enstitüsü’nü bitirmiş, Çapa Eğitim Enstitüsü’nden öğretmenlik belgesi almış; Şişli Ortaokulu’nda Türkçe öğretmenliği yapmıştır.

Bir süre avukatlık yapan yazar, 1969’da Londra’ya gitmiş, orada Kıbrıslı Türkler ve ağabeyi ile Türkataş Pres adlı yayın ajansını kurmuşlardır. Edebiyat öğretmeni Ülker Gürbüz’le evli olan yazarın mühendis, avukat ve biyolog olan üç çocuğu vardır.

1971’de Türkiye’ye dönen yazar, bir süre Burdur ve Aydın gibi illerde öğretmenlik yaptıktan sonra 1974’te Adalet Bakanlığı’na geçmiş; yurdun çeşitli il ve ilçelerinde 28 yıl cumhuriyet savcılığı görevinde bulunmuştur. İzmir’e yerleşen yazar, burada sekiz yıl avukatlık yaptıktan sonra yazı hayatına dönmüştür.

1975 yılında “Balkan Acısı” romanıyla Peyami Safa ödülü almış ve 1981 yılında Kültür Bakanlığı’nın Atatürk’ün 100. Doğum Yıldönümü anısına açtığı roman yarışmasında da “Acılar Masal Oldu” (Mustafa Kemal’in Romanı -1) adlı eseriyle birinciliğe layık görülmüştür.

Yazarın, Töre dergisinin açtığı Dündar Taşer Roman Yarışması, Eskişehir Valiliği’nin açtığı Yunus Emre Roman Yarışması ve İş Bankası’nın açtığı Yunus Emre konulu inceleme dalında da aldığı ödüller vardır.

1990 ve 1991 yıllarında Yeni Asır gazetesinin açtığı “Güneydoğu Sorunu” ve “Parlamenter Sistem mi Başkanlık Sistemi mi?” konulu iki yarışmada da yazıları ödül alan yazar, bugünkü despotizme giden tehlikeleri işaret etmiş ve Türkiye’nin geleneksel ve tarihi bakımdan parlamenter sistemle yönetilmesi gereğini anlatmıştı.

Çeşitli dergi ve gazetelerde şiir, hikâye ve yazıları yayınlanmış olan Yılmaz Gürbüz İzmir’de 8 yıl avukatlık yaptıktan sonra emekli olmuştur.

Eserleri:

Balkan Acısı

Acılar Masal Oldu

Mübadiller

Sultan Alparslan

Selanik'ten İzmir'e Zübeyde Hanım ve Mustafa Kemal

Kılıçaslan ve Çivril Savaşı

Çanakkale Yanarken

Mehlika

Orkun Bilgesi

Ahh Rumeli

Çöküş ve Diriliş Bir Yunus Emre Romanı

Zirveye Tırmanış

Erciyes Tutkusu

Selahaddin Eyyübi

Mustafa Kemal'in Romanı

Ankaralı Gelin

Zübeyde Hanım'ın Çilesi

Fabl Tamamlama Defteri

Mustafa Kemal'in Romanı (5 Cilt Takım)

Küratör Ferhunde Algaç Meriç “Dünya Sanat Günümüz” kutlu olsun diyerek başladığı sözlerini şu ifadelerle sürdürdü;

Sanat, varoluşundan itibaren günümüze kadar insanoğlu ile birlikte evrilerek yaşamı daha anlamlı bir hale getirmek adına aydınlatıcı ve yön gösterici ebedi bir rol oynamıştır. Bu evrilme süreci, sanatçı aracılığı ile sanat eserinde biçimlenerek sonlanır ve bizim dünyayı algılayışımıza bir nebze olsa da yardımcı olur. Esasen sanat, insanı ilgilendiren tüm durumları birbirinden ayırmadan içine alan, eklemlenerek, iç içe geçerek gelişen ve yeni anlamlar, yeni biçimler ortaya çıkaran sanatçı olmaksızın var olamaz.

Hızlı bir iletişim çağının, yadsınamaz bir gerçeklik yanılsamasının tam ortasında kaldığımız aslında tam da şu anda yaşadığımız dünya, bir temsilden ibaret. Ortaya çıkan sanat eseri de bu temsiliyetin izlerini taşıyan, sanat imgesi olarak sanatçı tarafından nesnelleşir. Tersine dönmüş bir algı dünyasında sanatçı olmak, sanat yapmak ve sanat nesnesini görünür kılmak her ne kadar meşakkatli bir süreç olsa da bu yolda varoluşunu ortaya koymak sanatçının tek gayesidir.

Bugün sadece görsel beğeniye sahip olmayan; düşünce, kavram, fikir ve estetik beğeniyi, öğretiyi içinde barındıran bambaşka yeni birçok sanat dilini, sanat biçimini, etkinliğini sonsuz kere çoğaltan sanatçıya ve sanata sonsuz teşekkürler.

30 Nisan 2025 tarihine kadar ziyarete açık olacak serginin Proje koordinatörleri Ayşe Füruzan Caman ve Varol Topaç oldu.

İzmir Alsancak Sardunya’s da düzenlenen etkinlikte bu yıl 30. sanat yılını kutlayacak olan sanatçı müzik kariyerinden ve yazdığı “Peri Masalı” romanından söz etti, birikim ve deneyimlerini paylaştı, soruları yanıtladı.

Aylin “ Hayatın kime ne getirip kimden ne götüreceğine bir tek kendisi karar verebilir. Ne yalnızca iyi, ne yalnızca kötü, ne yalnızca gerçek ne de yalnızca hayal tek başına var olabilir. Önemli olan hayatımıza neyin girdiğinden çok, bizim zamanla neyi seçerek çoğalttığımız ya da belki yarattığımız… Işığa doğru yürümek mi , karanlık arka sokaklarda kaybolmayı göze alarak varolmayı seçmek mi? Aşkın ve sanatın en kıymetlisi zor da olsa cesaretle büyütendir. Şimdiki aklımla da eski halimle ve duruşumla gurur duyuyorum.” şeklinde konuştu.

Günün anısına Pınar Aylin’e derginin fotoğraf editörü Esat Erçetingöz’ün bir ödül takdimi sonrası etkinlik grup fotoğrafları çekimi ile son buldu.

1 Mart Cumartesi günü açılışı gerçekleştirilen sergiye çok sayıda sanatçı ve sanatsever katıldı.

 Sanatçı Nehir Öven Karaböcek çalışmalarını genellikle hayatın içindeki insana odaklanarak sürdürmüştür. Bu kez 'masa' kavramını sorgulamasıyla izleyiciyi 'sofra' üzerinden içsel bir yolculuğa çıkarıyor. Sanatçı, bu serisinde insansız masanın hiçliğine gönderme yaparken özneyi kendi kendisinden soyutlamıştır. Masada/kiler hem başlı başına bir özne hem de nesnedirler.

Masadaki her insan özne olarak bireydir tektir yani kendisidir. Aynı zamanda masadaki insanların bireysel sosyal siyasal ekonomik ve kültürel ilişkileri toplumsal hayatın merkezinde izdüşümsel olarak onlara nesne özelliğini kazandırmıştır. Sanatçı; kendisine hayata ve insanlara ilişkin gözlemlerini; renkler, çizgiler ve soyutlamalarla iç dünyasının dışavurumcu tavrıyla irdelemiştir. Böylece resimlerinde dramatik ve kendine özgü ironik bir biçem oluşturmuştur. Bu bağlamda sanatçının ' bir ' adıyla simgelediği özne olan birey/ insan; ' çok' tanımıyla imgesel bir düzlemde özne ve nesne bağlantısıyla birbiriyle ilişkilendirilmiştir..

Nehir Öven Karaböcek, 'sofra' serisinde başlangıcından bugüne dek gelişerek evrilen resimlerindeki değişimi ve dönüşümü bir " SÜREÇ " olarak değerlendirirken izleyiciyi bu sürecin kapsamındaki sürekliliğe tanıklık etmek üzere devingen bir bütünleyici olarak davet etmektedir.

Sergi 15 Mart 2025 tarihine kadar ziyarete açık olacak.

Ekrem Yalçındağ’ın “Evinde Hissetmek. Yeniden ve Yeniden” adlı sergisi, 16 Aralık 2024 – 5 Mart 2025 tarihleri arasında, İzmir Kültürpark’ta yer alan Atlas Pavyonu’nda ziyaretçilere sunuluyor.

Sanatçının son dönem üretimlerinden 200’e yakın çalışmanın yer aldığı serginin küratörlüğünü Levent Çalıkoğlu üstleniyor.

Sergi, kendisini İzmirli bir sanatçı olarak tanımlayan, 1985-93 yılları arasında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde eğitim gören Ekrem Yalçındağ’ın 40 yıl önce sanat hayatının başladığı şehre duyduğu manevi bağlılığa sembolik bir saygı ve cevap niteliğinde.

Yalçındağ, sanatçı tutkusunun yeşerdiği, köklü dostluklar inşa ettiği, gençlik yıllarının coşkulu günlerini yaşadığı İzmir’e yeniden dönmenin mutluluğu ve huzurunu sergisinin adına da taşıyor.

Yıldız Holding sponsorluğu’nda, Atlas Pavyonunun 3030 metrekarelik alanında düzenlenen sergi, Yalçındağ’ın bugüne kadar düzenlediği en büyük ve kapsamlı sergisi olmasının yanı sıra, İzmir’de gerçekleştirdiği ilk kişisel sergi olma özelliğini de taşıyor.

Sergi, F~A Gallery organizasyonu ile gerçekleştiriliyor

Ekrem Yalçındağ’ın son dönem çalışmalarından bir seçki sunan sergide sanatçının üç ana döneminin en karakteristik çalışmaları yer alıyor. Ağırlığını “Doğa” adını verdiği son dönem çalışmalarına, “Monokrom” ve “Sonsuzluk” serilerinden yapıtlar eşlik ediyor.

Sanatçının “Doğa” serisi, ilk günden bugüne sanatsal düşüncesinin merkezinde yer alan tabiat fikrinin geldiği son aşamayı temsil ediyor. Tek bir tuval yüzeyinde dallı budaklı ağaç gövdelerinin fiziki bir temas ile basılması, hazır imaj olarak bulunan bir orman kesiti ve ağaç yapraklarının ipek baskı tekniği ile uygulanması ve son olarak sanatçının kendine özgü stilize motiflerinin boyanması ile ortaya çıkan seri, doğa ve onu algılayışımıza dair çok katmanlı bir görsellik sunuyor.

Yalçındağ yeni serisinde hiç olmadığı kadar doğayı hem fiziksel varlığı ile kutsuyor hem de kavram olarak doğanın sanattaki temsiliyetine yeni bir bakış açısı getiriyor. Sanat ile doğa arasında yüzyıllardır var olan organik ve kültürel bağa, kariyeri boyunca geliştirdiği kendine özgü kavram ve teknik mükemmeliyet ile yeni bir cevap aralıyor. Seri aynı zamanda doğal ile yapay görüntü ve onu kavrayışımız arasındaki algısal ilişkilere dair de yeni bir perspektif öneriyor.

Sergi, ilk örnekleri 2018 yılında ortaya çıkan sanatçının “Monokrom” adını verdiği seriden, yine Yalçındağ’a özgü yuvarlak formlar üzerine uyguladığı çeşitlemelerine de yer veriyor. Yalçındağ, aynı rengin açık ve koyu tonları ile yuvarlak bir formun içerisine oturttuğu iç içe geçmiş dairesel bir hareketi tekrar ettirerek, izleyen gözün dairenin merkezinden sınırlarına doğru akmasına olanak veren sonsuz ritmi keşfetmesini sağlıyor. Tek bir rengin imkanları ile dairesel bir hareketin sonsuz döngüsü arasında kendinden önceki sanatçıların bulmaya çalıştıkları resimsel ve kavramsal bağa yeni ve farklı bir bakış açısı getiriyor.

Sanatçının sergide yer alan ve 2020 yılında ilk örneklerini vermeye başladığı üçüncü serisi ise “Sonsuzluk” adını taşıyor. İki rengin yine yuvarlak formlu bir tuval yüzeyinde neredeyse birbirlerinin içinden doğdukları izlenimini veren mükemmel bir teknik ile uygulandığı bu seride sanatçı, neredeyse ilk kez dünyadaki doğal bir oluşumu hatırlatacak derecede görsel bir imge kurguluyor. Tercih ettiği yuvarlak form bu örneklerde hacim kazanarak adeta bir küreye dönüşmeye başlıyor. Bir günbatımı manzarasını, ya da güneş veya ay tutulması gibi üst üste binen iki gezegenin birbirlerinin ışığını hem yuttuğu hem de çoğalttığı bir sonsuzluk anını hatırlatıyor.

Serginin sürprizi ise Ekrem Yalçındağ’ın röportajlarında belirttiği üzere, usta yönetmen Krzysztof Kieslowski’nin “Öldürme Üzerine Bir Filmi’nin etkisiyle oluşturduğu, kariyerine yön veren, doğa ve motif fikirlerine ulaşmasında öncülük eden kompozisyonuna ve Andy Warhol’un popsanat fikirlerine cevap niteliğinde geliştirdiği “Otoportre” adlı öğrencilik çalışmalarına da yer vermesi. Sanatçı bu resimler ile başlangıç ve şimdiyi bir döngü halinde birbirine bağlayarak sanatının kendi içinde geçirdiği gelişim ve dönüşümü sunuyor.

Sergiyle ilgili değerlendirmede bulunan Yıldız Holding Yönetim Kurulu Üyesi, pladis ve Godiva Yönetim Kurulu Başkanı Murat Ülker: “Yıldız Holding olarak kuruluşumuzdan bu yana benimsediğimiz “Mutlu Et, Mutlu Ol” anlayışıyla sadece ekonomik katkılar sunmakla kalmıyor, aynı zamanda kültürel ve sanatsal faaliyetleri de destekliyoruz.

Sanatı toplumla buluşturma gayemizle çağdaş ve geleneksel sanatın en güzel örneklerini içeren ve bugün yaklaşık 2000 esere ulaşan Yıldız Holding Sanat Koleksiyonunu Çamlıca Kampüsümüzde yıl boyunca sanatseverlerin beğenisine sunuyoruz.

Uzun yıllardır tanıdığım ve sanatını derin bir takdirle takip ettiğim Ekrem Yalçındağ’ın eserleri, koleksiyonumuzda çok özel bir yere sahiptir. Kendisinin ofislerimizde sergilediğimiz 30’a yakın eserinin yanı sıra pladis şirketimizin çeşitlilik ve kapsayıcılık vizyonundan ilham alarak özel ürettiği eserlerini de Londra’daki ofisimizde bulundurmaktan mutluluk duyuyorum. Ayrıca, Ekrem Bey’in 2022 yılında Godiva mağazamızda gerçekleştirdiği performansı da özenle muhafaza etmekteyiz.

Bu vesileyle, Yıldız Holding olarak Ekrem Yalçındağ’ın yeni sergisine de destek vermekten büyük memnuniyet duyuyoruz. Yıldız Holding olarak, sanatın toplumları birleştirici gücüne inanıyor ve bu inancımızla sanatçılarımıza her zaman destek vermeye devam ediyoruz” dedi.

Yıldız Holding Sponsorluğunda ve F~A Gallery organizasyonu ile gerçekleşen sergi 16 Aralık 2024 – 5 Mart 2025 tarihlerinde hafta içi her gün 09.00 – 18.00 saatleri arasında, hafta sonu 11.00 – 18.00 saatleri arasında Atlas Sanat Galerisi’nde ücretsiz olarak ziyaretçilerini bekliyor.

24. Kişisel sergisi açan Pelit bu sergide çocukluğundan yetişkinliğine dinlediği masalların, yaşadığı sevinçlerin, hüzünlerin, mutlulukların bir bütünü olarak topladığı tüm hayatını resimlerine aktarıyor. Birikimlerini bilinç süzgecinden geçirerek duygu ve düş dünyasıyla beslediği ve bir senteze vardığı masalını, bir başka deyişle umudu olan herkesi tuvallerine sığdırıyor.

Sanatçı mekânın olmadığı yarı soyut figüratif resimlerinde umudu, asla vazgeçmemeyi, yaşamın acımasızlığına ve büyüdükçe fakirleşen düşlerin inadına karşı koyuşu, denizatı, kuş, melek, balık ve su damlaları gibi sembollerle destekleyerek anlatıyor.

28 eserin bulunduğu sergi 2 Ocak 2025 tarihine kadar 09.00-21.00 saatleri arasında açık olacak. Ayrıca 26 Aralık 2024 tarihinde Kültür Sanat Fabrikası'nda Filiz Pelit’in sergi ile ilgili söyleşisi olacak .

Filiz Pelit kimdir?

1964 yılında doğdu. 1985 yılında Buca Eğitim Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. Rusya, İngiltere, Dubai, Fransa, İsviçre, Almanya, Kıbrıs, Tunus, Amerika ve Türkiye'deki çeşitli kurum ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.

Ankara Tisva, İzmir BEF Görsel Sanatlar Buluşması, Tunus Monastır Uluslararası Sanat Festivali, 3.İzmir Uluslararası Sanat Bianeli gibi uluslararası etkinliklere katıldı.

Katıldığı sergilerden özel ödül, onur belgesi, teşekkür belgesi, başarı plaketi, Paris SNBA'dan (Societe National Des Beaux-Arts 2011) gümüş madalyası bulunmaktadır.

Ayrıca 2015-2016 yıllarında Paris SNBA Türkiye Delegasyonu altın ve gümüş madalyası bulunmaktadır.

SNBA Türkiye Delegasyonu sanatçılarındandır. USA, Romanya, Paris, Luxembourg, İspanya ve Tunus'ta uluslararası sergilere katıldı..24 kişisel sergi açmış, yüzü aşkın ulusal ve uluslararası karma sergiye katıldı.

Yirmi dört kişisel sergi açmış, yüze yakın ulusal ve uluslararası karma sergiye katılmıştır.

Efsanevi dedektif Hercule Poirot’nun nefes kesen macerasını konu alan oyun, görsel efektlerle zenginleştirilmiş modern bir uyarlama olarak bu sezon da tiyatroseverlere eşsiz bir deneyim yaşatmaya devam ediyor.

Christie’nin Klasiği İlk Kez Türk Tiyatrosunda

1933 yılında Agatha Christie’nin İstanbul’daki tarihi Pera Palas Oteli’nde kaleme aldığı, onlarca dile çevrilen ve sinemaya defalarca uyarlanan bu kült eser, Atilla Şendil ve Savaş Özdural’ın rejisiyle sahneye taşınıyor. Hercule Poirot karakterine Atilla Şendil hayat verirken, güçlü oyuncu kadrosunda Savaş Özdural, Romina Özipekçi, Özdemir Çiftçioğlu, Pelin Turancı, Hakan Akın, Ozan Dağara, Oya İnci, Ebru Karanfilci, Can Esendal, Ilgın Angın, Fatih Özacun ve Kerem Tataroğlu yer alıyor.

Görsel Efektlerle Desteklenen Eşsiz Bir Atmosfer

Tiyatro Ak’la Kara, Doğu Ekspresinde Cinayet oyununda izleyicilere sadece bir hikaye değil, aynı zamanda büyüleyici bir görsel şölen sunuyor. Tren sisleri, kar yağışı efektleri, barkovizyon perdeleri ve tren pencerelerinde canlanan sinematik görüntülerle sahne adeta bir film setine dönüşüyor. Seyirciler, olayların geçtiği dönemin atmosferini iliklerine kadar hissedecek.

Poirot Zamanla Yarışıyor

Oyun, İstanbul’dan yola çıkan Doğu Ekspresi’nde işlenen vahşi bir cinayetin ardındaki sır perdesini aralamaya çalışan Hercule Poirot’nun hikayesini anlatıyor. Cinayet, herkesin şüpheli olduğu ve gereğinden fazla ipucu bulunan bir kompartmanda işlenmiştir. Tren, dağ başında kara saplanıp mahsur kalınca Poirot, polis gelmeden katili ya da katilleri bulmak için zamanla yarışmaya başlar. Ancak göründüğünden çok daha derin sırları olan yolcular, bu zorlu mücadeleyi iyice karmaşık hale getirir.

Tiyatroseverler İçin Kaçırılmayacak Bir Fırsat

Yeni sezonun en iddialı yapımlarından biri olan Doğu Ekspresinde Cinayet, görkemli görsel efektleri ve güçlü oyuncu kadrosuyla Tiyatro Ak’la Kara’da sahneleniyor. Polisiye tutkunları ve tiyatroseverler için kaçırılmaması gereken bu eşsiz deneyim, sezon boyunca sahnede olacak.

Detaylı bilgi ve biletler için Tiyatro Ak’la Kara’nın web sitesini ziyaret edebilir veya gişeden temin edebilirsiniz.